Le carnaval des animaux

 

Camille Saint-Saëns (Paris 1835 – Alger 1921)

Né le 9 octobre 1835 à Paris, issu d’une famille normande, c’est un enfant prodige qui dès l’âge de deux ans reconnaît à l’oreille des notes jouées sur un piano. Il est le premier compositeur français à écrire des concertos pour piano.

Durant sa longue vie, Camille Saint-Saëns est resté fidèle à lui même, refusant les différents courants qui se sont succédés de Wagner à Schönberg.

Son fameux Carnaval des Animaux qui bouleverse les conventions conservatrices, n’a été joué qu’après sa mort selon son désir.

A travers le Carnaval des Animaux, Saint-Saëns se moque de la musique descriptive. Cette farce animalière reflète son esprit et sa science.
Le Carnaval des Animaux se compose de 14 tableaux.

 

       

L'HYMNE EUROPEEN !

Cet hymne n’est pas seulement celui de l’Union européenne, mais aussi celui de l’Europe au sens large. La mélodie est tirée de la Neuvième symphonie composée en 1823 par Ludwig van Beethoven.

Pour le dernier mouvement de cette symphonie, Beethoven a mis en musique l’Ode à la joie écrite en 1785 par Friedrich von Schiller. Ce poème exprime la vision idéaliste que Schiller avait de la race humaine, une vision de fraternisation de tous les hommes que partageait aussi Beethoven.

En 1972, le Conseil de l’Europe (qui avait déjà conçu le drapeau européen) a choisi le thème musical de l’Ode à la joie de Beethoven pour en faire son propre hymne, en demandant au célèbre chef d’orchestre Herbert von Karajan d’en écrire trois arrangements, pour piano, instruments à vent et orchestre symphonique. Cet hymne sans paroles évoque, grâce au langage universel de la musique, les idéaux de liberté, de paix et de solidarité incarnés par l’Europe.
Les chefs d’État et de gouvernement de l’Union européenne en ont fait l’hymne officiel de l’Union en 1985. Il n’est pas destiné à remplacer les hymnes nationaux des États membres, mais à célébrer les valeurs qu’ils partagent tous, ainsi que leur unité dans la diversité.

       

 

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI

Adolescent timide et hypersensible, Tchaïkovski sut dépasser l'intolérable angoisse qui l'habitait pour en faire la source d'inspiration d'une œuvre mélancolique et accéder à la gloire.

Fils d'un ingénieur des mines, il était issu d'une famille dénuée de tradition musicale. Il allait pourtant devenir le compositeur le plus prisé de son époque.

Homosexuel Tchaïkovski n'était guère attiré par les femmes, pourtant c'est l'une d'entre elles, Nadezhada Von Meck, une veuve fortunée, qui en devenant son mécène lui permis de s'épanouir.

 

       

 

VENISE, VILLE DE LA MUSIQUE

Dans l'Europe du Baroque entre 1620 et 1750, la musique s'est dotée de couleurs typiquement italiennes. Pendant plus d'un siècle, son histoire s'est écrite à Venise, une cité prospère et très portée sur les plaisirs.

Les vies de Monteverdi et de Vivaldi, deux compositeurs séparés par un siècle, constituent le premier et le dernier chapitre dont Venise était l'écrin.

 

         

DEBUSSY : LA MER !

Debussy était fasciné par la mer, au point qu'il aurait aimé être marin. L’œuvre qu'il lui dédie en 1905 témoigne d'une maitrise exceptionnelle de l'orchestration.

La couverture de la première édition reproduit là célèbre estampe de Hokusai intitulée la Grande Vague