Pour ses 10 ans, l’Orchestre des jeunes de Palestine fait sa tournée en France

Rédigé par Mérième Alaoui | Jeudi 20 Août 2015 - Saphir News

Chaque année, depuis 2004, l’Orchestre des jeunes de Palestine (PYO) se produit à l'étranger. Après la Jordanie, le Liban, l’Italie et l’Allemagne, les musiciens sont cette année en France jusqu’au 29 août.

L’Orchestre des jeunes de Palestine (Palestine Youth Orchestra – PYO) réunit chaque année des jeunes du monde entier au sein d’un même orchestre de haut niveau. Depuis sa création, en 2004, par le Conservatoire national de musique Edward Saïd en Palestine, le PYO s’est produit en Jordanie, au Liban, en Syrie, au Bahreïn mais également dans des pays européens comme l’Italie (au Ravello Festival, au Teatro Carlo Felice de Gênes, au Conservatorio Santa Cecilia de Rome), la Grèce (Megaron Mousikis d’Athènes) ou encore l’Allemagne (au Rundfunk Berlin-Brandenburg)… Cette année, voici venu le tour de la France. La première représentation a lieu ce vendredi 21 août à Aix-en-Provence.

Les 80 musiciens âgés de 13 à 26 ans sont étudiants en Palestine ou à l’étranger, amateurs ou jeunes professionnels. Ils vivent en Cisjordanie, à Gaza, dans les territoires israéliens ou sont issus de la diaspora… Lors de cette tournée en France, ils représentent ainsi leurs pays et dans le même temps une identité complexe.

 

       

 

LE BARBIER DE SEVILLE

Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini cumule plusieurs records : composé en deux semaines, il est l’œuvre d’un compositeur de vingt-quatre ans, qui en est déjà à son dix-septième opéra! Et toute la musique jaillit là avec une aisance et une limpidité qui laissent pantois.

Sérénades, duos et ensembles éclaboussent la comédie de leurs ribambelles de vocalises et de leurs pitreries verbales. Pour autant, le génie de Rossini tient à cet art physique du crescendo, destiné à faire monter la tension, jusqu’à ce que le public trépigne et explose. L’ouverture de l’opéra créé immédiatement la surprise : un tutti nous prévient que le spectacle commence, puis une délicieuse mélodie prend le relai, qui est reprise et enfle jusqu’à éclater… Ainsi, derrière, le rire et les rythmes qui s’agitent, c’est toute l’insolence de la pièce de Beaumarchais que Rossini verse dans son univers loufoque.

       

Édouard Lalo

Compositeur français (Lille 1823 – Paris 1892).

Issu d'une famille d'origine espagnole, dont les ancêtres maternels et paternels étaient venus s'établir dans les Flandres au xvi^e siècle, il commença ses études musicales au conservatoire de Lille, et y obtint un premier prix de violon en 1838.

Le violoncelliste Baumann, qui, à Vienne, avait participé aux exécutions des symphonies de Beethoven sous la direction de leur auteur, lui donna des leçons de composition et lui communiqua le goût de la musique symphonique et de la musique de chambre.

Aussi, à seize ans, Édouard Lalo décida-t-il de devenir un musicien professionnel. Il se heurta alors à la violente opposition de son père, ancien officier de la Grande Armée, qui ne voyait d'autre carrière pour son fils que celle des armes. Lalo ne céda pas ; il quitta la maison paternelle, partit pour Paris et entra au Conservatoire, où il étudia le violon avec Habeneck et la composition avec Schulhof.

       

Dimitri Chostakovitch

Compositeur russe (1906 Saint-Pétersbourg – 1975 Moscou)

L’un des compositeurs les plus fascinants du 20 ème siècle est, sans aucun doute, Dimitri Dmitrievitch Chostakovitch...  A plus d’un titre.  D’une part son oeuvre qui est le témoin d’une époque d’une inconcevable dureté, mais aussi le reflet d’une personnalité attachante quoique complexe.   D’autre part l’incroyable diversité de cette oeuvre immense.  Chostakovitch a certes été un symphoniste de première grandeur mais aussi un concertiste, un pianiste, un chambriste et l’auteur d’un Opéra remarquable. Il est sans aucun doute un génie musical...

       

ZAHIA ZIOUANI

Femme, d'origine algérienne, née dans le 93... Zahia Ziouani n'avait pas vraiment les meilleurs atouts pour devenir chef. A 34 ans, elle a dirigé désormais l'orchestre national d'Algérie.

Le bébé, in utero, perçoit les sons et vibrations qui l'entourent... Les vinyles de Beethoven et Mozart passés et repassés tant de fois par Lila Ziouani ne sont donc sans doute pas étrangers à la vocation de ses jumelles, Fettouma et Zahia : la première est devenue violoncelliste professionnelle, la seconde, chef d'orchestre.

       

Étienne-Nicolas Méhul

Compositeur français (Givet 1763 – Paris 1817).

La musique du chant du départ a été composée par lui.

Dès l'âge de dix ans, il fut organiste suppléant aux orgues de l'église des franciscains de Givet, puis, en 1776, à celles du couvent de Laval-Dieu, où il fut élève de Wilhelm Hanser.

En 1778, il se rendit à Paris, où, soigneusement recommandé, il put trouver des places de maître de musique. Son Ode sacrée, exécutée au Concert spirituel en 1782, attira l'attention sur lui. Il fut présenté à Gluck, qui décela ses talents dramatiques, le fit travailler et l'orienta vers le théâtre. En 1790, l'Opéra-Comique représenta son Euphrosine, dont la vigueur dramatique lui valut un franc succès, qui se renouvela l'année suivante à l'Opéra avec Alonzo et Cora, composé depuis 1785.

       

Conservatoires : la commission de la culture du Sénat sonne l’alarme

Le 1er juillet 2015, la commission de la culture, de l’éducation et de la communication du Sénat a organisé une table ronde sur la situation des conservatoires, qui a réuni des représentants de conservatoires à rayonnement régional, départemental et intercommunal, ainsi que des responsables de services culturels de collectivités territoriales et des usagers des conservatoires.

       

ONSLOW : BEETHOVEN FRANCAIS !

André George Louis Onslow est un compositeur français, né à Clermont-Ferrand le 27 juillet 1784 et décédé dans cette même ville le 3 octobre 1853.

On a écrit qu'il était le Beethoven français, même si lui-même ne semble pas avoir apprécié les dernières œuvres et notamment les derniers quatuors de Beethoven

En 1829 il perd une partie de ses capacités auditives à la suite d'un accident de chasse, dont il décrira la douleur dans le Quintette dit « de la Balle » op. 38, n°15.

Biographie

George Onslow est une figure singulière de l'histoire de la musique : très largement et unanimement reconnu de son vivant, il est aujourd'hui pour ainsi dire oublié, et son œuvre, essentiellement consacrée à la musique de chambre pour cordes, est quasi absente du répertoire depuis plus d'un siècle en édition moderne.