George Gershwin

George Gershwin (Brooklyn 1898 - Los Angeles 1937), autodidacte, est le compositeur majeur de "la musique de genre" des années 1920 : sa popularité est due à la rencontre unique entre le jazz, le klezmer ou encore la musique afro-américaine, et l'écriture savante des modèles européens.

Fils d’immigrants russes, George Gershwin - de son vrai nom Jacob Gershvin – manifeste un intérêt particulièrement développé pour la musique. 
Il prend des leçons sommaires de piano et d’harmonie à New York avec un compositeur de musique légère, Charles Hambitzer, duquel Gershwin dira « Il m’a rendu conscient harmoniquement ». Fervent admirateur d’Irving Berlin et de Jerome Kern, Gershwin devient accompagnateur de vaudeville puis pianiste répétiteur pour la revue Miss 1917. Ses premières chansons attirent sur lui l'attention de l'éditeur Max Dreyfus qui l'engage dans son équipe régulière de compositeurs. En 1918, George commence une collaboration qui s’avèrera fructueuse avec son frère parolier Ira.

       

JEAN PHILIPPE RAMEAU

Fils d’un organiste, Jean Philippe Rameau né en 1683, mort très âgé pour l'époque en 1764 à l'âge de 81 ans, commença très tôt à jouer du violon, du clavecin et de l’orgue. Il fut organiste dans plusieurs villes de France avant de l’être à Paris où il s’installa définitivement.

En 1727, Rameau devint l’organiste et le chef d’orchestre d’un riche propriétaire du domaine de Passy. Pendant les vingt-sept années qu’il consacra à cette activité, il écrivit les œuvres qui firent sa gloire.

En 1745, Rameau reçut le titre de compositeur de la musique de la Chambre du Roi. Quelques mois avant sa mort, il fut anobli par Louis XV.

D’imposantes funérailles furent faites à cet artiste, considéré comme le plus grand musicien français avant le XIX ème siècle et comme le premier théoricien de l’harmonie classique.

 

       

 

LE MOZART NOIR

Joseph de Bologne de Saint-George, dit le chevalier de Saint-George, né le 25 décembre 1745 à Baillif en Guadeloupe et mort le 10 juin 1799 à Paris, fut un célèbre musicien et escrimeur français.

« Wateau de la musique », « Voltaire de la musique », comme le surnommait l'abbé Grégoire, ou « Mozart de la musique » les qualificatifs ne manquaient pas pour nommer ce génie de la musique trop méconnu.

 

       

 

SYMPHONIE FANTASTIQUE

L' obsession pour une femme qui partageait pas son amour inspira à Berlioz, cette œuvre pleine d'imagination, joyau du répertoire romantique.

         

SYMPHONIE DES JOUETS

C'est au compositeur Joseph Haydn que l'on attibua cette symphonie. Une histoire fantaisiste raconte que Haydn aurait composé cette pièce après l'achat de plusieurs jouets dans un salon puis l'aurait jouée pour les enfants lors d'une soirée de Noël.

L'identité du véritable compositeur de la Symphonie des jouets sembla révélée quand on découvrit les trois mouvements de l'œuvre dans un manuscrit copié par Léopold Mozart, à qui on attribua alors la paternité.

Mais on a aussi découvert dans un couvent du Tyrol un manuscrit de la symphonie, signé « Père Edmund Angerer ».

C'est désormais ce père Angerer qui est tenu pour le véritable compositeur de la pièce.

       

Le carnaval des animaux

 

Camille Saint-Saëns (Paris 1835 – Alger 1921)

Né le 9 octobre 1835 à Paris, issu d’une famille normande, c’est un enfant prodige qui dès l’âge de deux ans reconnaît à l’oreille des notes jouées sur un piano. Il est le premier compositeur français à écrire des concertos pour piano.

Durant sa longue vie, Camille Saint-Saëns est resté fidèle à lui même, refusant les différents courants qui se sont succédés de Wagner à Schönberg.

Son fameux Carnaval des Animaux qui bouleverse les conventions conservatrices, n’a été joué qu’après sa mort selon son désir.

A travers le Carnaval des Animaux, Saint-Saëns se moque de la musique descriptive. Cette farce animalière reflète son esprit et sa science.
Le Carnaval des Animaux se compose de 14 tableaux.

 

       

L'HYMNE EUROPEEN !

Cet hymne n’est pas seulement celui de l’Union européenne, mais aussi celui de l’Europe au sens large. La mélodie est tirée de la Neuvième symphonie composée en 1823 par Ludwig van Beethoven.

Pour le dernier mouvement de cette symphonie, Beethoven a mis en musique l’Ode à la joie écrite en 1785 par Friedrich von Schiller. Ce poème exprime la vision idéaliste que Schiller avait de la race humaine, une vision de fraternisation de tous les hommes que partageait aussi Beethoven.

En 1972, le Conseil de l’Europe (qui avait déjà conçu le drapeau européen) a choisi le thème musical de l’Ode à la joie de Beethoven pour en faire son propre hymne, en demandant au célèbre chef d’orchestre Herbert von Karajan d’en écrire trois arrangements, pour piano, instruments à vent et orchestre symphonique. Cet hymne sans paroles évoque, grâce au langage universel de la musique, les idéaux de liberté, de paix et de solidarité incarnés par l’Europe.
Les chefs d’État et de gouvernement de l’Union européenne en ont fait l’hymne officiel de l’Union en 1985. Il n’est pas destiné à remplacer les hymnes nationaux des États membres, mais à célébrer les valeurs qu’ils partagent tous, ainsi que leur unité dans la diversité.

       

 

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI

Adolescent timide et hypersensible, Tchaïkovski sut dépasser l'intolérable angoisse qui l'habitait pour en faire la source d'inspiration d'une œuvre mélancolique et accéder à la gloire.

Fils d'un ingénieur des mines, il était issu d'une famille dénuée de tradition musicale. Il allait pourtant devenir le compositeur le plus prisé de son époque.

Homosexuel Tchaïkovski n'était guère attiré par les femmes, pourtant c'est l'une d'entre elles, Nadezhada Von Meck, une veuve fortunée, qui en devenant son mécène lui permis de s'épanouir.