Récit ! Johannes Brahms : l'interprétation orchestrale impossible de sa sérénade numéro un

Vienne, 1869. Le chef d'orchestre Otto Dessoff est en plein désaccord avec les musiciens de l'orchestre philharmonique. Furieux, il quitte la salle et signe sa démission : c'en est trop !

La raison de ce scandale ? Johannes Brahms, un jeune compositeur qui doit encore faire ses preuves.

À l'époque, les musiciens le connaissent surtout pour l'échec d'une de ses œuvres, qu'ils ont jouée quelques mois auparavant. Refroidis par l'expérience, ils refusent à présent de jouer sa Sérénade n°1…

Il faut dire que le morceau, qui allie des mélodies joyeuses à d'autres plus mélancoliques, est assez complexe.

Avec des passages très techniques et des rythmes variés, les musiciens peinent à déchiffrer la partition, et encore plus à se coordonner.

Cécile Chaminade, compositrice pionnière et star internationale oublié

Cécile Chaminade a composé plus de 400 oeuvres à la fin du XIXe siècle. Pianiste, elle s’est produite en Europe et aux Etats-Unis. Star internationale à son époque, son nom est pourtant aujourd’hui peu connu du grand public. 

Compositrice prolifique et musicienne appréciée, Cécile Chaminade a marqué les scènes de la fin du XIXème siècle, avant de tomber dans l’oubli. Née en 1857 dans une famille bourgeoise qui habitait près de Paris, son père dirige une assurance et sa mère, pianiste et mélomane, initie la jeune Cécile à la musique. Enfant, elle se fait rapidement remarquer pour ses dons musicaux précoces. Le compositeur Georges Bizet, ami de la famille, l’encourage vivement dans son apprentissage, il la surnomme d’ailleurs son « petit Mozart ».

Source France Musique

À l’opéra de Nice, Carmen cheville ouvrière contre les franquistes de Séville

La mise en scène de Daniel Benoin situe l’action au début de la guerre d’Espagne. Une mise en scène étonnante remarquablement servie par des chanteurs qui interprètent leurs personnages avec éclats. À commencer par Ramona Zaharia dans le rôle-titre et Jean-François Borras en Don José.

  Pierre Barbancey l'Humanité

 

La Marche des femmes d'Ethel Smyth : le vent se lève

Elle est née il y a 167 ans, le 22 avril 1858… la compositrice britannique Ethel Smyth a mis l’engagement et la lutte pour les droits des femmes au cœur de sa vie et de son œuvre musicale. L'une de ses œuvres les plus célèbres en témoigne : sa Marche des femmes.

Rares sont les musiciens et les musiciennes à avoir marqué l’histoire musicale et politique de manière aussi remarquable qu’Ethel Smyth. Elle fut la première femme acceptée au conservatoire de Leipzig en 1877. La première femme à voir l’un de ses opéras monté par le Metropolitan Opera of New York en 1903. Elle fut aussi une figure incontournable des suffragettes, ces militantes qui luttaient pour obtenir le droit de vote au Royaume-Uni. Ethel Smyth était l’une d’entre-elles. C’est pour elles qu’elle compose son oeuvre la plus célèbre : La Marche des femmes (1910).

 

La Marche des Femmes a toutes les caractéristiques d’un chant de manifestation… Un rythme martial et une mélodie plutôt facile à chanter pouvant être entonnée à l’unisson par des personnes qui n’ont jamais fait de musique de leur vie. Ce chant composé en 1910 n’a pourtant pas seulement résonné dans les rues…

Source Radio France

 

« Belle Jazz Club » d’Adrien Soleiman : l’arrangeur des stars sort de l’ombre

Courtisé par Philippe Katerine, Juliette Armanet ou Alain Chamfort, l’arrangeur et saxophoniste laisse parler sa science du son dans un deuxième album étincelant, Belle Jazz Club (vol.1). Portait d’un homme-orchestre qui la joue collectif.

Clément Garcia l'Humanité

150 ans après sa création, Carmen plus que jamais héroïne féministe

Cent cinquante ans après sa création, le chef-d’œuvre de Georges Bizet reste l’opéra phare du monde lyrique. Jamais démenti, son succès repose sur une musique inoubliable et un livret sulfureux mettant en scène la liberté d’une femme jusqu’à sa mort fatale. Un propos très actuel qui impose chez les contemporains un mot nouveau : féminicide.

Clément Garcia, l'Humanité

 

Les plus beaux opéras au monde

La plupart des grandes villes occidentales d’importance ont une salle d’opéra d’importance. Certaines ont une architecture tout à fait particulière ou ce petit plus qui les distingue des autres. Une histoire, le souvenir de représentations marquantes, des légendes nourrissent leur réputation qui leur permet d’être dans le top des opéras dans le monde où il faut être allé au moins une fois dans sa vie de mélomane ou de globe-trotter !

Photo : Palais Garnier Paris, vidéo spectacle à la Scala de Milan

À la Philharmonie de Paris, Maurice Ravel au miroir du Boléro

À la Philharmonie de Paris, l’œuvre célébrissime de Maurice Ravel devient le point de rencontre évident où se retrouvent les multiples inspirations du compositeur, dont on célébrera l’année prochaine le 150^e anniversaire.

Clément Garcia l'Humanité